«Иди, мой друг, всегда иди дорогою добра!»

По дороге из жёлтого кирпича

«Путешествие в Изумрудный город» – это добрая история о храбрости, чуткости и верности, о том, что дружба и вера в себя способны вершить настоящие чудеса. Искромётный юмор, пластический танец, яркие костюмы, впечатляющие спецэффекты и самозабвенная игра артистов позволили публике в полной мере проникнуться сказочным сюжетом и вместе с весёлой компанией Элли совершить незабываемое путешествие по дороге из жёлтого кирпича.

Данная постановка – важный рубеж для «Фантазёров». Спектаклем детская театральная студия подтверждает профессиональное звание «Образцового художественного коллектива», защита которого проводится каждые пять лет. К слову, выход на сцену с ролью для большинства ребят стал дебютным.

– Мне 10 лет, в студии занимаюсь полгода. Это моя первая роль, причём довольно непростая, персонаж отрицательный и очень эмоциональный, – поясняет Дима Емельянов, сыгравший Людоеда. – Чтобы лучше его понять, я вдохновлялся игрой Людоеда из второго состава. Особенно понравилось, как изображали его безумство, вот я и взял эту черту на вооружение!

– Сначала было немного сложно, ведь это моя первая роль, – рассказывает 10-летняя Ксюша Боженюк (Элли). В студии она занимается второй год. – Но с поддержкой родных, друзей, руководителя нашей студии каждый раз удавалось играть всё лучше. На сцене и за кулисами мы – один за всех и все за одного! Спектаклем мы хотели сказать, что никогда не нужно опускать руки. Даже если друзья находятся далеко-далеко, они всегда будут рядом, в нашем сердце.

Репетиции начались в октябре прошлого года. Вместе с режиссёром постановки и руководителем коллектива Юлией Конышевой ребята прочитали повесть Александра Волкова, распределили роли и начали изучать своих персонажей: составляли биографии, давали характеристики, наделяли их «индивидуальностью». Многие сценки, фразы и «фишки» героев рождались сами по себе, в ходе репетиций. Именно это сделало спектакль более живым, осмысленным, глубоким.

– Я играю Железного Дровосека, внешне серьёзного и даже немного сурового, но в глубине души очень понимающего и чуткого. На самом деле, быть театралом – очень непросто, – отмечает 14-летний Дима Шевякин, воспитанник «Фантазёров» с двухлетним стажем. – Репетиции порой длятся 5-6 часов, одни и те же сцены приходится прорабатывать много раз, костюмы бывают тяжёлыми, многосоставными, и конечно, нужно всегда держать в голове большой объём текста. Поэтому без любви к театральному делу здесь никуда. Главная мысль спектакля заключена в последней сцене – поступай по совести, будь честным, верь в себя и «всегда иди дорогою добра!».

Мир начинается с каждого ребёнка

Как отмечает руководитель коллектива, уникальной постановку делают сами актёры. Спектакль для детей от детей, в котором главенствует метод «равный – равному» – это возможность поговорить о важных истинах и жизненных ценностях на одном с поколением языке. Так возрастает доверие к полученным знаниям, устраняются психологические барьеры, повышается мотивация к обучению.

– Дети всегда играют искренне, от души. Моя задача – направлять и раскрывать их лучшие стороны, научить распространять доброе и светлое среди своих же сверстников, ведь мир начинается с каждого ребёнка. И если среди двухсот зрителей спектакля хотя бы один сделает для себя ценные выводы и передаст их другому – работа проделана не зря. В этом есть смысл искусства.

По словам Юлии, ещё со средней школы мечтавшей стать режиссёром детских спектаклей, юное поколение вдохновляет и дарит веру в лучшее. Руководитель театральной студии – не только педагог, но и товарищ, собеседник, психолог, наставник. Занятия в студии всегда проходят тепло, по-доброму: ребята обмениваются впечатлениями, поднимают злободневные темы, делятся переживаниями.

– Мы учимся понимать свои эмоции, слушать других и, конечно же, себя. На одном из таких занятий ко мне и пришла идея для будущей постановки. Современный мир переполнен негативом – злобой, обидами, завистью, печалью. Нынешнему поколению кажется, что пессимистом быть проще. В следующем спектакле хотелось бы раскрыть эту тему и показать, что у любой жизненной ситуации, равно как и у монеты, всегда есть две стороны. И от того, какую мы выберем, будет зависеть мир вокруг нас.

Театральная семья

Постановка спектакля – всегда сплочённая кропотливая работа многих людей, где каждый – будь то педагог, актёр, родитель или коллега по цеху – неотделимый кусочек огромного и великолепного пазла, без которого невозможен успех.

Пластический танец для спектакля ставила педагог-хореограф дворца искусств «Нефтяник» Анна Гурина. В дни показов работали звуко- и светотехнические службы, за кулисами ребят и режиссёра словом и делом полным составом поддерживал отдел театрально-развлекательной деятельности.

– Отдельная благодарность родителям наших юных дарований, – делится Юлия Конышева. – То, как они включаются в творческий процесс, «заражаются» от детей любовью к сценическому искусству, переживают и преодолевают всё вместе с нами, – бесценно. Я всегда говорю нашим новичкам: мы не только театральная студия, но и театральная семья. Общее дело сплачивает и воодушевляет.

«Когда не знаешь, что делать, – делай шаг вперёд!» – виднеется слоган на афише спектакля. История о взаимопомощи и силе дружбы объединила ради общей цели детей, участвовавших в постановке, и взрослых, воплотивших её в жизнь, словно главных героев самого спектакля, и стала прямым отражением действительности. Возможно, сказки на самом деле правдивее и ближе к нам, чем кажется.

Железный Дровосек и без сердца проявил себя чутким и отзывчивым человеком, Трусливый Лев пришёл на помощь друзьям в опасный момент, не имея смелости, а Страшила оказался самым сообразительным героем, пусть и набит он одной лишь соломой. Никакие преграды и трудности не страшны, если преодолевать их вместе. Нужно лишь поверить в себя и сделать шаг вперёд.

Это интересно! За четыре показа спектакль посмотрели 800 больших и маленьких гостей дворца. В постановке принимали участие два актёрских состава, среди которых 40 детей от 10 до 14 лет. Полные залы, искренние эмоции актёров и зрителей, месяцы усердной творческой работы – таким запомнится появление на свет спектакля по мотивам известного произведения Александра Волкова.